La fotografía asociada a la arquitectura monumental adquiere una sugerente interpretación en la serie Reflejos de Zarate. La artista, seducida por los edificios de superficies reticulares y reflectantes que capturan y contienen en sus fachadas las arquitecturas circundantes, toma la ciudad de Nueva York como glorioso símbolo del mundo mercantilista; pero, de igual forma que el mito de la globalización capitalista devora los mercados y las bolsas, los edificios que definen el skyline más famoso del mundo, se muestran engullendo las arquitecturas circundantes: es la ciudad, tragándose a sí misma; reproduciéndose infinitamente como en un juego laberíntico que nos atrapa; es la imagen dentro de la imagen. Estas imágenes especulares contenidas —a su vez— en imágenes de fachadas, sincretizan dos aspectos contrapuestos: la robustez y grandiosidad de las arquitecturas modernas y su inherente y —deliberadamente— oculta fragilidad. Si bien se representan en tramas imponentes y sólidas, los edificios también dejan al descubierto su debilidad a través del titileo y la incorporeidad. Como si de un efecto divino se tratara: todo está en ellos y ellos los son todo, y su forma estable y perdurable se desdobla en un reflejo distorsionante y dinámico.
En esta serie de fotografías, Zarate se concentra en la luz y sus principales efectos físicos, tales como la refracción, los trazados geométrico, las proyecciones especulares, combinados con aspectos tradicionalmente pictóricos como la distancia, el punto de vista o el ángulo de incidencia. De alguna forma, la propia técnica artística también aglutina lenguajes de registros artísticos diferentes.